《權力的遊戲》已經圓（爛）滿（尾）結束了，但粉絲的討論仍在熱烈燃燒，各種吐槽抨擊充斥各大網站和YOUTUBE，而要求HBO重寫劇本的情願已經突破百萬（！）說真的，重拍是不可能的，只是粉絲的怒火無從發洩，要聯署抗議，把不滿的訊息傳達給《權遊》兩名主創David Benioff and D.B. Weiss（簡稱D&D) 罷了……請願書:在此!
有關第八季的觀後感已經寫了，但故事的不合邏輯讓人各種傻眼，實在是不吐不快啊！如果說《權遊》第八季最大的貢獻是什麼？就是充分展示了編劇的重要！編劇很重要！編劇非常重要好嗎？撇開令人崩潰的劇情邏輯，這一季的演員、攝影、鏡頭、場景、服裝、特效到配樂，其實都是超越電視劇的超高水平，完全沒有掉線，唯一掉線的就是編劇……
口碑開高走低，評分猶如土崩迅速下滑的《權遊》第八季終於結束了。也許上兩集的差評已經為我打了預防針，最後一集好似沒有那麼差了，但這個全季終還是令人覺得莫名其妙。這不叫令人猜不透的結局，這叫硬掰的結局好嗎？
《權遊》大結局播出六小時後，兩大網評的分數都不理想，iMDB只得5.2分，而爛番茄57%，再度創下此劇最低分記錄，可見全球絕大多數粉絲都對大結局不滿意。
《權力的遊戲》播了四季，我才開始追這套大熱美劇，算是後知後覺。一口氣追完四季後，正式掉入權遊這個大坑。不知不覺四年過去了，粉絲再不捨得，權遊也來到了最終季。
一年看一季已經夠吊癮，第八季因為大結局，硬生生就延遲多一年播出，好不容易來到四月，第八季在引頸企盼、千呼萬喚之下終於回歸了！亞洲區早上9點與美國同步首播，我七早八早趕到公司，就只為了準時收看第一集首映！相隔一年半，聽到熟悉的主題曲再次響起，搭配重新改版的超炫片頭，心底掩不住的激動啊！
《老師與流浪貓》是在無意中，因為無聊而看的，事先完全不知道故事內容和任何評價。
電影就是日本一貫的小清新，以平淡的步調訴說著日常瑣事，街角風景，以及不善表達情感的嚴肅老者。原以為就是講述老人與貓互相陪伴，老人終於走出喪偶的感傷和獨居的孤獨，找到人生新方向的內容。確實也差不多是這樣，不過結局卻不是一般寵物電影的刻意溫馨和大團圓。以至於電影結束後，我們都楞了一下。
2018年沒有《權利的遊戲》追看的一年，美劇這一塊由兩部風格類似的懸疑犯罪劇來填補。一部是HBO新推出的迷你劇《Sharp Objects》，另一部是HBO於2014年的舊作《TRUE DETECTIVE》。
《TRUE DETECTIVE》當年推出時口碑炸裂、獲獎頻頻，是美劇中的神作代表之一。但我一直對警探片興致缺缺，因此沒注意到其存在。反而是《Sharp Objects》先引起我的注意。
人生第一次看了韓國選秀賽。追看的原因純粹是因為這一次的《Produce 48》加入了日本的AKB48成員。
我一向不哈韓，韓團選秀的話是不會有興趣看的。雖然我也不是AKB48的粉絲，AKB有多少個分支團，誰是當紅成員我也不清楚。但日韓代表一起競賽，最後組成一個日韓國際偶像團體，我承認聽起來很有話題性也很令人好奇。
終於看到一部比較像樣的星戰電影了。自星戰V、V和VI後，我都是靠著一股對星戰的情意結，來觀賞第一集到最新的第八集作品。
前傳系列（第一到第三部）給了大家更多的角色、更完整的星戰世界，所以雖然感情戲拍得硬過隔夜麵包，淡過白開水，白白浪費了黑武士和Padme皇后這對金童玉女，還是有其存在價值。最新開拍的第七和第八，讓天行者、莉亞公主等舊角色回巢，對粉絲如我，無疑是最大的吸引力。畢竟還能在大熒幕看到他們是多難得的事情啊！但是故事炒冷飯，添加的年輕人物沒吸引力，角色塑造扁平，對白造作滿滿的尬點。最受不了是一直強調星戰精神，其實不過是將舊版的元素這邊加點鹽、那邊加點糖的重新包裝一番，消費星戰之外沒有絲毫的加分。
今年一口氣看了三部cyborg電影：Blade Runner二部曲和 Ghost in the Shell。吸引我看好萊塢版「攻殼機動隊」 的最大原因，是因為1995年動畫版的「攻殼」好評如潮。這部動畫水平之高至今無人能超越，影響了往後無數的科幻電影，更重要的是，啟發了「MATRIX 」 系列。「MATRIX 」 多個橋段都是直接參考攻殼機動隊，其中包括綠色銀幕出現滾動數字、人後腦勺插電下載程序等經典畫面。
《攻殼機動隊》是漫畫家士郎正宗於1989年發表的漫畫。要把漫畫翻拍成電影本來就是吃力不討好的事情，更何況是一部經典漫畫，粉絲即要求還原度高，要忠於原著，又要求有驚喜。在1995年，由押井守執導的「攻殼機動隊」 動畫就是公認的神作，現在由好萊塢來拍攝，「Ghost in the Shell」 的表現會如何？「MATRIX 」的成功，加上好萊塢一向高水準的電腦特效，不論是不是攻殼粉絲，都十分令人期待啊！
看 「THE SNOWMAN」時，一直有種不像在看好萊塢電影的感覺，整體氛圍偏向歐洲電影。有這樣的感覺其實也無可厚非，因為本片改編自挪威史上最暢銷作家、北歐犯罪小說天王尤奈斯博（Jo Nesbo）的警探哈利霍勒系列的作品。導演是瑞典籍的Tomas Alfredson，曾獲得各大電影節獎項，算是口碑不錯，而編劇包括了作家尤奈斯博本人。男主角是演X-men系列和新 「Alien」系列走紅的Michael Fassbender。這樣的製作卡司算是實力堅強的了，照理應該可以打造 「《龍紋身之女」般的票房和口碑。
但沒有。 「THE SNOWMAN」不僅票房失利，連口碑也是撲直 （電影宣傳似乎也不給力）。截至目前為止，Rotten Tomatoes只有區區的8%（！），而豆瓣也只得5.1分，可說是東西方觀眾一致差評。如此這般反差的現象，令我很好奇，很想看看這部電影到底差在哪裡？
改編自Austin White的小說《Tony and Susan》的 「Nocturnal Animals」 ，是由Tom Ford 負責編劇與執導的黑色驚悚電影。沒錯，就是那位在時尚界赫赫有名的設計師Tom Ford。
戲裡無所不在的冷冽、尖銳、前衛的氣質令人印象深刻，也許因為有時尚大師的指導，戲裡的人物造型分外搶眼。電影構圖和佈局都是極具巧思的影像符號，真實世界的洛杉磯城市，簡約摩登而冷硬的建築，燈火閃耀的夜景；小說裡的背景是荒蕪的德國西部，畫面是一片土黃色的黃沙，刺眼的橘黃陽光，滿滿展示了導演的意涵與企圖。
近來看了幾部韓劇，當中最喜歡的是《The Package》，因為它最不像韓劇。
首先此劇只得12集，沒有狗血劇情，沒有千遍一律的主角人設（霸氣富二代男主和傻白甜女主，你懂的……），沒有俗氣尷尬的對白。The Package的療愈風格比較像日劇，而且是群戲，除了男女主角，加上身邊三對配角人物，帶來一段發生在浪漫巴黎的清新治愈故事。
一般上，得獎的藝術片通常只在小眾影評人圈子默默盛行，《The English Patient》卻是名氣響亮、曝光率極高的一部愛情文藝片。當時年紀小，對這類中年演員出演的愛情片不感興趣，卻也都對此片存有印象。直到現在自己也晉級中年，才終於看了這部20年前（驚！）的舊作。
故事背景設在二戰年代，現實和回憶分成兩條主線同時鋪展：回憶的部分發生在北非撒哈拉沙漠，Almásy是沙漠探險隊一員，在北非進行地圖測量和考古工作。他愛上了同儕妻子凱特琳。一場不該發生的愛情，注定了結局的悲劇；現實的部分發生在義大利，擔任護士的Hana選擇脫隊留在斷垣殘壁的修道院，照料面目全非、身世成謎的英國病人，過程中與印度裔軍人Kip產生愛慕情愫。喜歡電影的結尾，漢娜乘坐卡車離開，隨著卡車的行駛，陽光穿透樹梢一明一滅地流逝，回首越來越遠的修道院，在那裡，一段溫馨的愛情萌芽，一段淒美的愛情隨著記憶消逝。
《Arrival》是我近期很喜歡的一部科幻片，但看此片必須要有心理準備，這是一部科幻片，不是科幻動作片。這其中有非常大的差別，很多人都抱著看外星人攻打地球的動作片的心態，結果大吐苦水。再一次重申，Arrival不是動作片。甚至可以說，它是一部帶有哲學色彩的科幻片。
人類發明了語言和文字，有了文明，但也局限了自己。外星人的思維邏輯沒有受到文字、時間的限制，一切是個循環，就像他們“寫”給地球人看到符號。外星人的符號很有意思，猶如潑墨書法，一次既能呈現所有意思，瞬間即逝。
The Girl on the Train 故事環繞著三男三女彼此的關係，女主角蕾秋是一個離婚女人，每一天她會搭火車經過她前夫湯的家，窺看前夫和新歡安娜的幸福生活。但漸漸地，隔幾間屋子的鄰居吸引了她的注意力。那裡住著一位美麗的女子梅根和她的丈夫史考特。梅根和史考特看起來是一對完美恩愛夫妻，那是蕾秋心生嚮往的婚姻關係。
突然有一天，梅根失踪了，而在她失踪前，蕾秋驚見梅根與一名陌生男子在露台擁吻。最後梅根被發現遭謀殺。是不是情殺？還是蕾秋酒後失憶錯手殺死梅根？按照劇情一切證據似乎指向蕾秋，但資深影迷自然知道劇情不會這麼簡單。
一個冷漠的靈魂，在透過竊聽他人的生活，卻令自己獲得了救瀆。
1979年柏林圍牆倒塌前，東德情報局GDR以鐵腕手法控制著東德人民。電影的畫面一片黯淡灰色，象征了被恐怖權威掌管下的東德環境，沒有自由沒有色彩。主角Weisler是在政府祕密機構工作的祕密警察，他奉命監督劇作家George和他名伶女友的生活。Weisler每天日夜竊聽他們的作息，企圖尋找可以將George定罪的線索……他運用特工的技倆令作家發現女友和部長的私情，可是，他不知不覺間融入了他們的生活，分享了這對情侶的喜怒哀樂、愛情和謊言、理想和恐懼。
看《Passengers》前沒有抱期望，加上對兩個演員Chris Pratt和新晉影后Jennifer Lawrence無感，就覺得是好萊塢紅星合演的一部科幻愛情片。確實故事就是愛情遇上科幻災難，而且救災過程也很通俗，完全是好萊塢科幻片那套方程式，但出乎我意料之外，電影本身帶來了蠻多的聯想。
首先，如果你身處男主角的位置，未來90年都得要孤獨一生，你會弄醒其他乘客陪你度過漫漫長的人生；還是選擇一人承擔整個宇宙的寂寞？
在飛往歐洲的長途飛機時看了Tim Burton 最新作品 「Big Eyes」 。
男主角Walter Keane以“大眼睛”小孩系列畫作在 1950、60年代走紅。他是當年畫賣得最好的畫家，並且將自己的畫作印刷成低價的商品在商場擺賣。他有一張滔滔不絕的口才，侃侃而談他在歐洲的經歷，說是柏林街頭的小孩啟發了他的創作。畫裡那些有著不成比例大眼睛的孩童，有著不可思議、憂傷、神秘的色彩，令當時許多女生著迷。（令我想起現今的奈良美智）
